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Wer sich gerne mit dem Thema Streetfotografie beschäftigen möchte, findet in diesen Tagen die besten Gelegenheiten auf den Straßen, um einen lockeren Einstieg zu finden.

Denn was uns häufig hindert an der Streetfotografie sind die Menschen, bei denen wir uns nicht trauen, sie anzusprechen und nach einem Foto zu fragen. Zu oft steht uns das eigene Schamgefühl im Weg oder die nötige Chuzpe fehlt, um die Kamera hochzunehmen und das Bild zu machen.

Versteht das bitte nicht falsch: ich finde es gut, wenn wir aus Respekt vor den anderen nicht gleich mit der Kamera draufhalten und alles und jeden fotografieren, ohne vorher nach dem Einverständnis zu fragen. Das ist bei der seriösen Fotografie – auch auf der Straße – unbedingt wichtig und darf auf keinen Fall zu kurz kommen, schließlich möchten wir selber auch nicht ungefragt fotografiert werden, ohne zu wissen wofür und von wem.

Aber oft fehlt uns dadurch dann der Mumm, mal eben zu fragen, wir trauen uns nicht, die Menschen kurz anzusprechen und nach einem Bild zu fragen. Später ärgern wir uns dann (und das geht mir selber oft genug auch so), dass wir nicht hingegangen sind und kurz mit den Menschen gesprochen haben und das Bild mitnehmen konnten. So fragt auch der Schweizer Streetfotograf Thomas Leuthard in seinen Vorträgen immer: Streetfotografie – Hast du die Eier dazu?

Niederschwellig anfangen

Und genau da setzt der heutige Tipp an. Wenn ich es schwierig finde, Leute anzusprechen und nach einem Bild zu fragen, muss ich mir ein Testfeld suchen, in dem das einfacher ist. Ich brauche einen niederschwelligen Einstieg, um mich dann langsam steigern zu können und später auch den grimmigsten Zeitgenossen fragen zu können.

Nichts einfacher als das in den tollen Tagen: hier sind alle offen und kontaktfreudig, auch und besonders weil sich die Leute hinter ihren Masken/Rollen verstecken können und dadurch leichter aus sich heraus gehen. Der perfekte Einstieg in die People-Fotografie auf der Straße. Einfacher kann der Einstieg in die Streetfotografie nicht sein. Kamera um den Hals und auf Motivsuche gehen, die Menschen kommen fast von selber auf Dich zu. Und wenn sie fragen, wofür die Bilder sind, erzähle ihnen die Wahrheit: „Ich möchte Streetfotografie lernen und übe, Menschen anzusprechen.“

Kontakte garantiert

Ihr werdet überrascht sein, mit wie vielen Leute Ihr ins Gespräch kommt und was die Menschen dann alles bereit sind zu machen, um mit Euch ein gutes Bild zu produzieren.

Zeigt uns Eure Ergebnisse

Und wenn Ihr ein paar tolle oder jecke Motive eingefangen habt, freuen wir uns, die auf der Facebookseite bestaunen zu dürfen. Erzählt uns dazu auch Eure eigene Streetfotografie-Geschichte und wie das Bild entstanden ist. Wir freuen uns auf viele tolle Bilder.

Kölle Alaaf! Eure Photolodge.

Den Bericht, den Benjamin über sein zwei Kursmodule mit der Photolodge verfasst hat, lässt uns fast im Boden versinken! Vielen Dank für diese großartige Rezension. Wir setzen alles daran, diesen Lorbeeren bei allen unseren Angeboten gerecht zu werden.

Und weil es sich so schön liest, der Google Erfahrungsbericht von Ben im Wortlaut:

Fünf von fünf Sternen

Seit Anfang des Jahres bin ich Besitzer einer digitalen Spiegelreflexkamera. Nach ein paar Tagen wilden Rumprobierens stellten sich die ersten Erfolge ein – leider fast immer im Automatikmodus, ohne Sinn und Verstand draufgehalten, ohne nachzuvollziehen, welche Einstellung ausschlaggebend für gelungene, verwackelte, zu dunkle oder zu helle Bilder ist. Einmal vom Ehrgeiz gepackt war schnell klar: Ein Fotokurs musste her. Und zwar einer, der mich da abholt wo ich stand, nämlich ganz am Anfang. Und bitte ohne Nerdgefasel, ohne ideologische Systemschule à la „Canon, Nikon oder gar nicht“.

Um es vorwegzunehmen: Ich hab ihn gefunden. Zwar selbst noch recht frisch am Fotoschulenmarkt, bietet die Kölner Photolodge von Stephen Petrat den perfekten Einstieg in die Welt der digitalen Fotografie. Das Angebot, das sehr übersichtlich strukturiert auf der Photolodge-Website zu finden ist, reicht von den Grundlagen der „Knopf- und Schalterschule“ über eine sinnvolle und spannende Bildgestaltung bis hin zum Portraitshooting mit echtem Model und Make Up-Tipps. Super finde ich den modularen Aufbau der Kurse, der den individuellen Erfahrungen und Zielen der Teilnehmer bestens gerecht wird. Möglich ist sowohl die Buchung einzelner Module als auch ein Komplettkurs, der sechs verschiedene Kurseinheiten beinhaltet, die zwar aufeinander aufbauen, aber auch einzeln besucht werden können.

Ich hatte die ersten beiden Module des Gesamtkurses gebucht, die „Knopf- und Schalterschule“ und „Der Schlüssel zur Fotografie“. Im ersten Modul hieß es dann erst einmal die Kamera kennen zu lernen. Welcher Knopf ist wofür? Und was kann das Ding eigentlich außer Automatik? Ausgehend von dieser Frage landeten wir am Ende des ersten Abends, der mit drei Stunden genau die richtige Länge hatte, schließlich bei der Programmautomatik P und hatten ganz nebenbei die zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten der Fokussierung, Lichtmessung, der unterschiedliche Weißabgleiche und (Blitz-)Belichtungskorrekturen ausprobiert.

Im zweiten Modul standen dann die drei essentiellen Parameter ISO, Blende und Zeit und deren Einfluss aufeinander im Mittelpunkt. Humorvoll und garniert mit kleinen Anekdoten aus dem Alltag eines Fotoprofis vermittelte Stephen den durchaus umfangreichen Stoff unterhaltsam an uns wissbegierige Foto-Rookies. Grundlage waren dabei – wie schon im ersten Modul – übersichtliche PowerPoint-Präsentationen, die kurz und knackig die wichtigsten Facts und physikalischen Hintergründe zusammenfassten. Im Fokus stand allerdings ganz klar die Praxis. Nach jedem Theorieabschnitt ging’s ans Ausprobieren. Dazu hatte Stephen nicht nur Fotowand, Scheinwerfer, Stativ und ferngesteuerten Blitz dabei, sondern mit „Anna“ (eine Schaufensterpuppe) auch ein geduldiges Model mitgebracht. Im zweiten Modul kamen dann noch diverse Plastiktiere inklusive Garfield als Models dazu, um in unterschiedlicher Positionierung die Wirkungsweise kleiner und großer Blenden und das Prinzip der Tiefenschärfe anschaulich zeigen zu können. Einfach und effektiv. Um den Teilnehmern den Effekt verschiedener Verschlusszeiten und Mitzieher am lebenden Objekt zu demonstrieren, stellte sich Stephen kurzerhand selbst als bewegliches Modell zur Verfügung.

Insgesamt war die Lernatmosphäre sehr entspannt, vor allem weil man als Teilnehmer immer das Gefühl hatte, selbst die Geschwindigkeit bestimmen zu können. Fragen konnten natürlich jederzeit gestellt werden und wurden immer kompetent beantwortet. Am Ende waren wir auf dem Einstellrad schließlich von P (Programmautomatik) über S (Blendenautomatik) bis A (Zeitautomatik) gewandert, und dem großen Ziel M (Manueller Modus) ein Stückchen näher…

Fazit: Die Photolodge bietet die perfekte Mischung aus Wissensvermittlung und Spaß, aus Theorie und Praxis. Jedem, der sich mit seiner Kamera kreativ beschäftigen und nach wenigen Stunden schon die ersten Erfolgserlebnisse verbuchen möchte, kann ich die Photolodge uneingeschränkt empfehlen. Fünf von fünf Sternen.

Benjamin Agert

Dem können wir nichts mehr hinzufügen. Wer auch solche Erlebnisse mit und bei der Photolodge haben möchte, meldet sich am besten gleich hier an: Termine & Anmeldung.

Herzliche Grüße, Stephen

Wer bei einem Holifest fotografieren will, muss sich und vor allem sein Material gut vorbereiten. Denn das feine Pulver und die Action bei dem fröhlichen Farbenspektakel stellen den Fotografen vor besondere Herausforderungen. Wir haben den Selbsttest gemacht und versucht, unter einigermaßen realen Bedingungen ein paar Tipps zu sammeln, denn im Netz gibt es zwar viel zum Thema Mehlshooting und Farbenshooting, aber ausschließlich unter kontrollierten Bedingungen.

Vorbereitungen

Für ein Mehlshooting oder Farbenshooting ist es wichtig, die Kamera erst einmal in Sicherheit zu bringen, bzw. einzupacken. Dafür gibt es einige kostspielige Lösungen wie die EWA-Marine Beutel (die auch unter Wasser funktionieren) und Regenbeutel, die man bei Amazon bestellen kann. Wir haben einen Versuch mit Müllbeuteln und Tesafilm gewagt und sind mit der Lösung auch ganz gut gefahren.

Wichtig ist dabei, dem Zoom vom Objektiv genügend Spielraum zu lassen und Augenmuschel und Display frei zu lassen. Hier aber ist darauf achten, dass alle Rillen und Ritzen ordentlich angeklebt sind. Nicht vergessen, vor dem einpacken frische Akkus und eine leere Speicherkarte einzulegen. Und auch die wichtigsten Einstellungen sollten schon gemacht sein, denn unter der Tüte wird alles recht umständlich und fummelig.

Das Shooting

Beim Shooting hilft es, auf den Wind zu achten! Der Staub ist wirklich sehr fein und ich würde alles versuchen, so wenig wie möglich davon in Richtung Kamera – so gut sie auch verpackt ist – kommen zu lassen. Die Einstellungen an Kamera und Blitz sollten vorher stehen, denn wenn es mit dem Farbpulver beim Holifest losgeht, geht alles recht schnell und die Szene verschwindet erst mal im Nebel.

Beim fotografieren werden sehr kurze Belichtungszeiten gebraucht, um den Flug des Pulvers einzufangen und einzufrieren. Hier hilft der Blitz so lange nicht zu viel Farbpulver oder Mehl in der Luft ist. Dann wird es schwierig mit dem Blitz, denn die Partikel reflektieren das Licht und bilden einen Teppich aus Licht. Wer sich mit seiner Kamera und den Einstellungen gut auskennt sollte auf dem C Speicher eine Belichtung ohne Blitz und hoher ISO Zahl abspeichern für die Momente, in denen es zu nebelig ist zum blitzen.

Ansonsten hilft es, den Blitz auf Highspeed-Synchronisation einzustellen, damit kürzere Belichtungszeiten als 1/200 Sekunde möglich sind. Nachteil hierbei ist allerdings, dass der Blitz viel zu leisten hat und die Batterien entsprechend schnell in die Knie gehen. Bei längeren Zeiten ist der Flug des Pulvers nicht einzufangen, außer das Umgebungslicht wird komplett ausgeblendet und nur der Blitz sorgt für das Hauptlicht.

Viel Freude

Eines ist sicher: so ein Holifest zu fotografieren ist sicherlich ein riesiger Spaß. Schon bei diesem kleinen Testshooting kam Freude auf. Was dann erst los sein muss, wenn 100 oder mehr Leute bei so einem Spektakel dabei sind, kann man sich vorstellen, vor allem, wenn man sich mal ein paar Bilder von solchen Veranstaltungen anschaut. Alternativ kann man die Tests auch mit Mehl machen, wenn kein Holipulver griffbereit ist. Die Flugeigenschaften sind die gleichen.

Viel Spaß beim Nachmachen. Postet doch mal Eure Bilder, die Ihr bei einem Mehlshooting oder Holifest gemacht habt. Feuer … (äh: Farbe) frei!

Professional 80cm 32in Cloth Octagonal Flash Umbrella Softbox
für knackige EUR 28,99.

Eine namenlose 80cm Umbrella Softbox aus Hongkong macht derzeit die Runde in den Foren und Tests der Kollegen. Für knappe 30 Euro bestellt, verspricht die Umbrelle-Octa-Softbox weiches, gerichtetes Licht mit Schirmfaltmechanik (also schnellstem Aufbau) für den Aufsteckblitz.

Verpackung.

Die Verpackung verlangt Geduld, aber die 15 Minuten Knibbeln an den unzähligen Klebebändern sind nach den gut drei Wochen Reise von Hongkong nach Köln auch kein Problem. Schließlich soll es ja gut verpackt sein und sicher ankommen.

Zusammenbau.

Da die Softbox als Schirm daher kommt, geht der Aufbau sehr schnell und unkompliziert. Die Verarbeitung gefällt, die Klettverschlüsse für den Diffusor sind ebenfalls ordentlich. Auf jeden Fall scheint sie auch für Einsätze außerhalb der der Studiowände geeignet. Wie sie insgesamt hält, lässt sich aber erst nach einiger Zeit im Einsatz sagen und wird hier dann nachgetragen. Damit die Softbox eingesetzt werden kann, wird zusätzlich ein Schirmneiger benötigt. Bei der Softbox ist keiner dabei. Aber das ist bei diesem Preis auch kein Thema, denn da könnte auch nur Schrott dabei sein, also ist mir eine Konzentration auf das Wesentliche lieber. Für die kostspieligen Lichthelfer, die später in der Softbox zum Einsatz kommen empfiehlt es sich, bei den Schirmneigern die teuren Varianten z.B. von Manfrotto zu kaufen und die Finger von Kunststoffausführungen zu lassen.

Setaufbau.

Als ersten einfachen Aufbau für den Vergleich steht der Blitz mit Funkauslöser auf dem Stativ, damit die Lichtrichtung später mit der Softbox die gleiche ist. Für das Einstellen des Blitzes, der später komplett hinter dem Diffusor verschwindet erleichtert uns ein Auslöser von Youngnuo die Arbeit. Dieser überträgt nicht nur die TTL Informationen der Kamera an den Blitz, sondern erlaubt auch die manuelle Steuerung über das Menü der Kamera. Beim ersten Aufbau der Softbox auf dem Stativ fällt auch gleich die erste Einschränkung auf. Die Öffnung für das Stativ ist zu klein um die Softbox weit genug neigen zu können. Im Einmanneinsatz sollte man daher ein Galgenstativ verwenden, um die Lichtquelle optimal zum Motiv zu positionieren.

Das erste Bild ist mit Aufsteckblitz gemacht und dient als Vergleichsreferenz für den Einsatz der Softbox. Die Kamera fotografiert mit einer Blende 8 und 1/100 Sekunde bei ISO 320, somit ist das Umgebungslicht nahezu ausgeblendet. Die Blitzleistung lässt mit 1/32 Leistung genügend Spielraum offen, wenn die Softbox zu viel Licht schluckt.

Mit der Softbox, bei der der Blitz nach innen gerichtet ist, wird einiges mehr an Lichtleistung benötigt. Schließlich wollen die 80cm Fläche auch gefüllt werden. Gemessen habe ich einen Lichtverlust von 3 Blenden, der Blitz braucht also ohne den Lichtformer 1/4 der Leistung für die gleiche Ausleuchtung wie mit der Softbox. Im Einsatz draußen wird ein zusätzlicher Blitz in der Softbox Sinn machen. Wie weit man damit kommt, zeigen wir in einem der nächsten Tutorials aus dem Praxiseinsatz.

Ohne den Diffusor werden die Reflexe stärker und die Schatten unruhiger, die Lichtausbeute gewinnt jedoch nicht.

Natürlich lässt sich das Licht auch bequem per TTL steuern, allerdings nicht ohne die Belichtungskorrektur anzuheben. Bei FEB +2 allerdings sind die Ergebnisse mit den manuellen zu vergleichen.

Fazit

An einem Galgenstativ oder mit einem Assistenten und Boomstick ist die Sofbox ein wunderbarer Lichtformer mit toller Ausleuchtung, schönem weichem Schatten und sauberem Reflex im Auge. Die Qualität ist ebenso ordentlich wie die Lichtausbeute schon bei einem Aufsteckblitz. Wenn es nach draußen geht macht ein zweiter Blitz im Schirm sicher Sinn, die 80 cm Durchmesser brauchen Power. Das Packmaß und Gewicht überzeugen ebenso und drängen sich für das Studiosetup unterwegs geradezu auf.
Wir freuen uns schon auf die ersten Bilder mit lebenden Modellen und dem Einsatz bei den nächsten Workshops.

Hast Du Fragen zum Beitrag oder Anmerkungen? Immer her damit, wir freuen uns über jeden Beitrag.

Eine günstige Lösung um mit dem Auklappblitz der Kamera ein weicheres und schöneres Licht zu bekommen ist der so genannte Pop Up Flash Diffusor oder Bouncer. Diesen kann man beim Foto Magic Shop über Amazon für schlappe 5,60 € plus Porto bestellen.

Zum Hintergrund: Wenn ich weiches Licht haben möchte, benötige ich eine große Lichtquelle. Damit ist nicht die Stärke der Lichtquelle gemeint, sondern die Fläche der Lichtquelle. Es gilt der Grundsatz: je größer die Fläche der Lichtquelle, desto weicher das Licht.

Der Pop Up Flash Diffusor macht genau das mit dem kleinen Aufklappblitz der Kamera. Er vervielfacht die Fläche der Lichtquelle beträchtlich und macht ein angenehmes weiches Licht.

Für den Vergleich habe ich einen Aufsteckblitz verwendet, da die Canon 5d über keinen Aufklappblitz verfügt. Ausserdem konnte ich den Blitz so positionieren, dass die Schatten gut sichtbar und vergleichbar sind.

Das erste Bild von Tiger Paul (ich dachte immer, auf der Kirmes gibt es das Los „FREIE AUSWAHL“ gar nicht – bis meine 8-jährige mit diesem riesigen weißen Tiger in der Tür stand!)  ist mit dem Aufsteckblitz ohne Diffusor gemacht. Deutlich erkennbar sind die wesentlich weicheren Schatten, die so mit den üblichen kleinen Bouncern für Aufsteckblitze nicht zu erreichen sind.

Erstaunlich ist allerdings, wie viel Licht der Diffusor sich genehmigt. Mehr als 2 Blenden musste ich weiter öffnen, bzw. den Blitz heller schalten, um das gleiche Ergebnis im Bild zu erzielen. Für Portraits im Nahbereich, die kleine Produktfotografie und wenn der Blitz nur zum Aufhellen eingesetzt wird, ist die Kraft auch mit dem ohnehin schon schwachen Aufklappblitz sicher noch ausreichend. Wenn aber viel Licht benötigt wird, kommt der Blitz mit dem Diffusor schnell an seine Grenzen. Aber Wunder muss der Diffusor für 5,60 ja auch nicht erfüllen.

Wenn die Bilder beim Einsatz des Diffusors zu dunkel sind, hilft es die Blitzbelichtungskorrektur um 2 Blenden zu erhöhen, dann liefert der Blitz genügend Licht, um den Einsatz vom Diffus auszugleichen.

Vorteile:

• Preis unschlagbar günstig
• einfache Lösung für den Kamerablitz
• spürbar weicheres Licht

 Nachteile:

• etwas fummelig in der Anbringung
• klaut viel Licht (mehr als zwei Blenden)
• dadurch eingeschränkt im Einsatz

Der Diffusor ist also eine klasse Lösung für weiches Licht zum Taschengeldbudget. Dafür muss man ein paar Abstriche machen, aber die sind bei dem Preis locker zu verkraften.

Schickt uns gerne Eure Bilder mit diesem oder ähnlichem Lichtsetups und Eure Erfahrung mit solch günstigen Lösungen zur Bildgestaltung mit Licht.

Frohes Blitzen wünscht die Photolodge!